Texte: Julia Grebneva Lors du développement d'une nouvelle collection, le designer a le droit de ne pas tomber dans la tendance. Il crée lui-même ces tendances en se basant sur son propre sens du temps et de l'espace - à travers le cinéma, la musique, l'art, les relations, les événements politiques et économiques, les sous-cultures. Tout cela contribue à une certaine compréhension et à la conviction que le designer veut créer avec quels éléments il est prêt à colorier la nouvelle saison, et où il doit exactement mettre l'accent sur le produit et le consommateur.
La mode moderne est trop industrielle, elle a pour tâche principale de deviner les souhaits des clients et, le cas échéant, de trouver la bonne combinaison entre création et commerce. Afin de mettre en œuvre avec succès les principales tendances de la mode dans sa nouvelle collection, le designer doit accorder une attention particulière à l'innovation et à la recherche, il est obligé d'anticiper les attentes du public.
L'artiste doit analyser des informations, des informations sur la culture et plus particulièrement la vie du consommateur, des micro-tendances, des préférences de couleurs, des modifications de goûts, de styles et de matières. Les prérequis culturels, le sentiment que le vêtement a sa propre histoire, deviennent l’un des moments les plus importants pour les acheteurs de produits à la mode.
Comment une designer peut-elle décrire ses créations? Il ne peut qu'évoquer les expériences qu'il a vécues au moment de la création de sa collection, en donnant toujours au spectateur l'occasion de projeter l'histoire qu'il a lue sur le podium à sa propre image et de tracer le parallèle qui existe entre le créateur et l'observateur. Souvent, dans la recherche de l'expression de soi, les moments décisifs sont l'histoire, les souvenirs personnels et les sentiments, car la mode est un processus très interne.
Aujourd'hui, l'art, la science et la nature sont des sources d'inspiration et de découvertes dans le monde de la mode et du style. De saison en saison, les concepteurs créent de nouvelles solutions et nous trouvons, à partir d’une abondance, des formes, des silhouettes, des dessins et des couleurs, ce dont nous avons besoin pour nous-mêmes, ce qui apporte une nouvelle nuance de joie, de tristesse, de crainte, d’excitation, de tendresse et d’impulsion. , et où chaque nouvelle robe est responsable de notre demain.
Rami Al Ali - un designer syrien basé à Dubaï, a présenté ses collections cet été à la High Fashion Week à Rome. Un jour avant, nous avons réussi à le rencontrer et à discuter avec lui. «Ma nouvelle collection« Persian Princess »(automne-hiver 2010-2011) raconte l'incroyable grandeur et la force d'une femme peintes avec des détails complexes, des motifs et des nuances de couleur aussi ambigus que les tapis persans, qui ont été à la base de l'idée de ce collections ", dit Rami.
Rami Al Ali a porté une attention particulière au rôle primordial d'une femme. Il s'est concentré sur sa beauté et son émotivité, sa sophistication et son pouvoir. Ainsi, jouant avec diverses structures de soie, de mousseline de soie de textures variées, toujours d'une qualité exceptionnelle, quand ils sont à la fois denses et délicats, sa nouvelle collection est née. "Toutes mes robes sont travaillées de manière complexe et magistrale, et les proportions parfaites qui révèlent leur propre histoire de l'art et de la culture de la Perse y sont clairement vérifiées. Mon désir principal était de révéler la féminité la plus vivante à travers des silhouettes, de parler de la grandeur d'une femme en tissus et de sa passion incontrôlable. - en couleurs et en images ", souligne le designer.
L'utilisation de tissus de texture et de transparence différentes dans une même robe crée un jeu spécial de dégradés de lumière, de structures graphiques et rend les images plus complexes et plus réfléchies. "L'héroïne de ma collection est tissée de contradictions: dans sa volonté d'être forte, elle se sent en même temps fragile et très féminine.
La palette de couleurs est construite sur les épaisses nuances de vert, brun, rouge berry, alarmant écarlate, bleu. C'est seulement dans certains endroits qu'elle est diluée avec du lait, du blanc, du bronze et de l'or, ce qui crée un climat de confiance tranquille et la perfection absolue de la beauté féminine ", note Rami. La palette de couleurs complexe de la collection évoque la nécessité de trouver la bonne solution au moment où la femme porte douceur et force, richesse émotionnelle et silence paisible. Coupe parfaite. Silhouette soignée. Lignes épurées. Formes simples. Couleurs complexes mais naturelles. Tissus naturels. Inégalée. Individualité.
En parlant avec Rami, j’ai eu le plaisir de l’admirer, complètement immergé dans l’œuvre, sachant que dans un jour exactement, il présenterait sa nouvelle collection à Rome. C'est sympa, car je sais moi-même parfaitement ce que sont les derniers détails sous pression, le stress de l'attente et l'acceptation par le public de votre nouvelle expression en tant qu'artiste, et le moment où vous êtes conscients que vous n'en avez que dix. minutes pour lesquelles vous pouvez raconter tout ce que vous avez vécu au cours des six derniers mois.
