Notre terre ne deviendra pas rare avec des talents. Face à nos compatriotes émiriens, je le confirme presque quotidiennement. Eh bien, je ne me trompe probablement pas si je dis que la plupart de nos lecteurs connaissent ce jeune homme par contumace. Quelqu'un l'a vu derrière les rideaux des représentations théâtrales organisées par le groupe Stars Dome, dans des clubs locaux. Certains savent même qu'il s'appelle Ilkh. Mais le fait qu’Ilkhom Avganov soit un musicien talentueux, un compositeur, un DJ (DJ Il), n’est vraisemblablement pas connu de ses proches. À mon avis, il est temps de corriger ce malentendu gênant et de parler de cœur à cœur avec une personne.
Ilkhom, dites-moi d'où vous venez et quand avez-vous commencé à faire de la musique?
Je viens d'Almaty, où j'ai reçu une éducation musicale secondaire. Il est diplômé de l'école de musique spécialisée Kulyash Baysitova dans la classe de cor et piano. Ayant été à l'école pendant 11 ans, je ne voulais pas aller au conservatoire, car j'étais très sensible à la musique. Ceci est commun à tous les adolescents. Tous les enfants marchent et je dois m'asseoir et jouer de la musique pendant quatre à cinq heures chaque jour, jouer de la balance et apprendre le solfège. En conséquence, après avoir présenté un certificat d’enseignement secondaire à mes parents, je leur ai dit que je passais moi-même dans la vie. Et il est entré à notre université nationale du Kazakhstan, nommée d'après Al Farabi, à la faculté de journalisme. Donc, mon deuxième majeur est le journalisme international. Quelque part au cours de ma deuxième année, j'ai commencé à travailler dans le secteur de la publicité, en me choisissant une spécialisation en télévision. Pendant un certain temps, j'ai travaillé sur nos chaînes de télévision, en tant que journaliste, journaliste, écrivais pour des magazines en même temps, travaillait à la radio. Et puis j'ai été attiré par la publicité, en tant que telle. J'ai commencé à travailler dans une agence de publicité. Il était un manager, travaillait avec des clients, était engagé dans le marketing et les relations publiques, écrivait des scripts pour des vidéos. Il s’agissait de la branche d’Almaty du réseau international d’agences de publicité Initiative Group. J'ai beaucoup appris là-bas, j'ai serré la langue. C'est là que j'ai rencontré pour la première fois la production de publicités. Et à ce moment-là, j'ai à nouveau été attiré par la musique. Travaillant avec des studios de production et créant des vidéos ensemble, j'ai soudainement pensé: "Pourquoi ne pas écrire de la musique pour lui?" Lentement, une sorte de fond musical a commencé à se créer. Puis la crise de 1998 a commencé et le réseau de nos agences de publicité a été, hélas, fermé.
Où êtes-vous allé au travail?
J'ai déménagé dans une autre agence où nous avons organisé des événements bien connus tels que "La nuit des mangeurs de publicité", "Cannes Lions" et d'autres projets de publicité. Ce faisant, j'ai commencé à écrire de la musique. Cela a commencé sans aucune prétention. J'avais un synthétiseur simple dans lequel il était possible de stocker jusqu'à quatre pistes audio. Alors, remplissant les mélodies, j'ai sauvegardé ces pistes, en les mélangeant. En général, ce n’était pas une occupation sérieuse, j’ai simplement bourré les mélodies qui m’étaient venues à l’esprit à cette époque. Et puis, lorsque l’opportunité de travailler dans un studio professionnel s’est présentée, j’étais déjà capable de montrer mes réalisations. À une époque, j'ai écrit de la musique pour de nombreuses publicités au Kazakhstan.
Ilkhom, comment vous positionnez-vous aujourd'hui? Qui es-tu DJ? Musicien, compositeur?
Je ne m'associe pas du tout au métier de DJ. Ce n’est pas que cela ne m’attire pas. Je suis encore plus musicien et compositeur. Je crée ma propre musique et les DJ prennent du matériel tout prêt et en font des remixes. Heureusement, la technologie moderne le permet. Par conséquent, presque toute personne qui a le sens du rythme et l’amour de la musique peut devenir DJ.
Quand votre premier album a-t-il été sorti?
Le premier album est sorti à Almaty en 2006. Il s’appelle "Period. Sorrow" et a été tiré à 1 000 exemplaires. Nous avons un réseau national de distribution de CD de musique grâce auquel j'ai lancé 500 exemplaires à la vente. Quelque part en deux ou trois semaines, la totalité du tirage a été vendue et j'ai ressenti une demande. Il a apporté 500 autres disques. Et ils ont également été vendus.
C’est-à-dire que vous êtes votre propre compositeur, producteur, distributeur, alors il s’avère?
Eh bien, oui, quelque part comme ça. À Almaty, je devais tout faire moi-même. Nous n’avons pas de show-business en tant que tel, et je pense qu’il ne sera plus là avant longtemps. La conception de la pochette du disque a été réalisée par mes amis. J'ai sorti le disque avec mon propre argent. Au Kazakhstan, lors de visites de discothèques et de diverses soirées musicales, je me suis rendu compte que la musique qui y était jouée ne correspondait pas tout à fait à mes goûts musicaux. Et à un moment donné, j'ai pensé, pourquoi ne pas commencer à écrire ce que j'aime moi-même. A partir de là, les premières expériences sonores ont commencé.
Ensuite, j'ai rencontré un homme qui m'a montré ses croquis et m'a dit que je voulais enregistrer mon disque. Il y avait beaucoup de matériel. C'était un ingénieur du son professionnel, Alexey Stetsenko. J'avais une vision de la façon dont je voulais faire cela, mais il n'y avait aucune expérience. En général, avec Alexei, j'ai étudié le travail en studio à partir de rien - mixage, mixage, programmes informatiques, mastering. Environ un an et demi, j'ai travaillé sur cet album.
Ilkhom, traditionnellement des gens qui veulent se lancer dans le show business, essaient de présenter leurs projets à Moscou. Vous avez eu des idées à vous montrer et à montrer votre musique dans la capitale russe?
Non Je ne voulais pas aller à Moscou ou à l'ouest. Pourquoi Oui, parce que je le fais avant tout pour moi-même. En général, je n'allais pas enregistrer l'album. À un moment donné, c'était assez pour moi que j'enregistrais de la musique pour mes amis. Mais lorsque de bonnes critiques sont parvenues et que beaucoup m'ont dit: «Relâchez le disque», j'ai décidé d'enregistrer un album.
N'y a-t-il vraiment aucune ambition en vous et ne voulez pas publier votre musique pour aller avec "aux masses"?
Il y a des ambitions, mais tout n’est pas aussi simple qu’il est apparu. Pour aller "aux masses", des ressources financières substantielles sont nécessaires. Ce n'est pas assez. Les producteurs ne sont pas toujours intéressés par la promotion de projets inconnus.
Le sens de «chill out», «ambient» convient mieux à l’écoute à la maison, ce qui rend très difficile la réussite de cette musique. C'était clair pour moi au début. C'est pourquoi, tout en travaillant aujourd'hui, j'essaie tout d'abord de concrétiser mes idées créatives. J'aime beaucoup expérimenter le son. J'aime rester à la maison, devant l'ordinateur, en fait, dans mon home studio. J'aime vraiment le son surround.
J'ose suggérer que quelques nouveaux albums ont déjà été écrits?
Écrit (rires). Maintenant, je travaille sur le cinquième album, le matériel pour quatre est déjà prêt. En gros, ils sont tous prêts pour la publication. En février dernier, j'ai enregistré aux EAU le label «Air Field Records», à travers lequel je prévois de sortir tous mes albums.
L'un des albums contient la musique du film que j'ai écrit en 2007, déjà à Dubaï. L'un des célèbres studios de cinéma dont la succursale est située ici m'a trouvé sur mes pages Facebook et MySpace (www.myspace.com/thechilloutproject) et m'a suggéré d'écrire une version de la musique du film de science-fiction. J'ai écrit et reçu mes premiers frais substantiels pour ce travail.
À propos, le 15 mars commencera à vendre dans le monde entier la version anglaise de l'album "Period. Sorrow". Tout d'abord, par le biais de magasins numériques tels que iTunes, Amazon, MySpace Music, Nokia et Napster, afin que tout le monde puisse l'acheter en ligne, en tapant simplement dans la recherche du projet Chill Out, puis dans les EAU via le réseau Virgin.
Quelle musique est proche de toi? Que aimez-vous écouter à votre guise?
J'aime beaucoup le travail du compositeur Vangelis, j'aime écouter la musique du projet “Enigma”, ATB. Au fait, ils tournent un peu. Ils travaillent simplement dans leurs studios, écrivent des albums et les vendent via Internet. Ce modèle de travail me convient mieux. J'aime aussi le concept du centre de production de Konstantin Meladze, où il existe un centre du cerveau dans la personne de Kostya qui génère des idées, et ses "produits" font la tournée, se produisent, alors qu'il est engagé dans une créativité pure.
J'aime beaucoup écouter de la musique classique - Rachmaninov, Mozart, Shostakovich. La musique qui fait réfléchir. La musique pop moderne, le hip hop ou le R & B est très fatigant. Par conséquent, je veux écouter quelque chose de beau, mélodique. Par exemple, j'aime bien notre musique pop soviétique - Magomayev, Antonov, Valery Leontyev, KINO, les tendances modernes telles que l'acid jazz, l'aplift trans, le break beat, la house. En ce moment, j'écris de la musique de danse électronique, qui comprend les domaines énumérés. Tiesto, Armin Van Buuren, ATB, Moby, Deep Dish, Dash Berlin, David Guetta et d’autres travaillent dans ces styles.
Pour ce qui est de la créativité en général, j'aime bien la "musique de cinéma", c'est-à-dire la musique utilisée au cinéma. Vous pouvez y entendre le son des avions, le vent, le surf, le son de la forêt et le chant des cigales. Des effets très intéressants sont obtenus et, soit dit en passant, une telle musique calme bien. Une perception complètement différente.
Bien, bien. Qu'y a-t-il dans les plans créatifs immédiats?
J'aimerais faire plus de musique. Maintenant, travaillant dans la société du groupe Stars Dome pendant la journée, je ne consacre que le soir et la nuit à la musique. La famille est parfois très jalouse de cette situation. Vous devez donc trouver un équilibre entre travail, loisirs et famille. Par exemple, je ne crois pas ceux qui disent qu'il n'a pas de temps libre. Je crois que si vous voulez faire quelque chose, il y aura toujours du temps pour cela.
J'ai beaucoup de projets créatifs. Parfois, je n'ai même pas le temps d'enregistrer la musique qui vient. Au milieu de la nuit, je peux me lever pour prendre des notes. En général, je complète actuellement, avec Igor Tabashnikov, l'album du club "Predestination. Deja Vu" et je prévois de le publier sur le réseau de mars à la fin du mois de mars, puis sur le réseau Virgin. Il ne reste plus qu’à terminer une chanson, à réaliser le mastering final de l’album et une séance photo pour le livret. En outre, plus récemment, on m'a proposé d'écrire de la musique pour le film kazakh "Club", réalisé par Zhanna Isabaeva. Le titre du film indique quel genre de musique sera là. Pour le moment, plusieurs pistes sont déjà prêtes. Et ce qui se passera la prochaine fois, le dira.
En terminant, je souhaite à tous les lecteurs du magazine Emirates Emirates russe du succès, du bonheur et, plus important encore, de la santé. Il est important que les gens recherchent toujours quelque chose, quelles que soient leurs difficultés ou leurs crises. Fixer des objectifs et atteindre votre objectif. Dubaï est une ville d'opportunités. Faites ce que vous aimez et vous réussirez.
Merci, Ilkhom. Je vous souhaite la mise en œuvre de tous les plans créatifs.
