Texte: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE D'INSTRUMENTS ET D'IMAGES DE SCÈNES - TOUT CELA NE SERA PLUS RÉPÉTÉ. David David Robert Jones, plus connu sous le nom de David Bowie, l'homme de la légende, qui a non seulement enrichi l'univers musical avec ses créations, s'est éloigné de la vie, mais il a également perdu un peu de temps. Comme l'a dit Paul McCartney: "David a joué un rôle important dans l'histoire de la musique pop britannique et j'en suis convaincu - il a eu une influence considérable sur les gens du monde entier".
Avant que leurs amis et leurs proches aient eu le temps de se séparer, les journalistes ont déjà établi un tableau de 25 musiciens qui ont admis que le défunt avait une influence déterminante sur leur travail. Et le 26 octobre 2012, lorsque David était plein d'énergie et a annoncé qu'il travaillait sur le prochain disque, une conférence de trois jours sur «l'arc» a eu lieu. Les rapports sur la contribution du showman britannique à l'art contemporain ont été lus par des dizaines d'experts américains et européens. Quel musicien de l’histoire a-t-il pu attirer l’attention si intense des scientifiques spécialisés dans la culture de son vivant?
Il est intéressant de noter que le «caméléon de la musique rock» lui-même, après avoir essayé de nombreux styles dans son travail (et certains qu'il a personnellement généré), n'a jamais prétendu être un mentor-mentor. Au contraire, il a même admis d'une manière ou d'une autre que son entreprise ne mène à rien de bon. «Après un certain temps, tout le monde a eu l’impression étrange de se perdre dans le chêne», se plaint Bowie après l’accident de Mark Bolan dans un accident de voiture. Il est décédé des suites d’une crise cardiaque sur un parcours de golf de Bing Crosby. Ceux qui ont eu plus de chance, après une brève conversation avec l'artiste, ont vécu une transformation inexplicable mais réussie de leur propre travail et certains d'entre eux ont radicalement changé leur image de scène. Il semble que ce talent unique de Bowie n’était pas pleinement conscient de lui-même: il travaillait, expérimentait, parcourait le monde, évitant soigneusement les transports aériens et le métro.
À propos, la musique l'a également rendu controversé. À l'âge de 15 ans, David Jones a reçu dans les yeux un camarade de classe, George Underwood. Le chanteur et bassiste du groupe "George and the Dragons" ne partageait aucun fan. Bowie a placé l’anneau sur le doigt d’Underwood pendant quatre mois dans un lit d’hôpital. Les ophtalmologistes britanniques ont sauvé la vue, mais la pupille et l’iris dilatés dans le midriatally, qui sont passés de bleu à brun, sont restés indéfiniment. Pendant le traitement, le patient s'est familiarisé avec le travail de Kerouac et d'Orwell, dont les livres ont été apportés à l'hôpital par le frère Terry, qui a ensuite tué sa vie en se jetant sous le train. Les relations avec Underwood après le combat malheureux n’ont pas été interrompues: par la suite, David et George ont par la suite collaboré, bloqué et tourné à plusieurs reprises.
LET'S DANCE
Il y avait trop de soixantaines d'ensembles vocaux et instrumentaux à Londres, alors ce n'était pas facile au début de se séparer de Bowie. La plupart des problèmes étaient liés à la voix, ce que les enseignants ont qualifié de "médiocre". Mais il avait envie de chanter, David avait même abandonné pour le compte de ce collège technique où il avait, entre autres, étudié le design et l'impression. L’amour de la musique, apparemment, s’est avéré héréditaire - son père, promoteur de la fondation de bienfaisance, a acheté des disques américains - Elvis, Platters, Little Richard. Par la suite, Bowie a admis que, après avoir joué contre Tutti Frutti pour la première fois, il semblait entendre la voix de Dieu.
Les vocaux étaient des vocaux, et le même matériel plastique pour David Jones était considéré par les mêmes professeurs comme excellent. Ajoutant à cela quelques leçons du mime Lindsay Kemp, une sorte de Marceau britannique, habillant des musiciens avec des costumes traditionnels de jeans et imitant le pseudonyme «couteau» de Mick Jagger, Bowie, David a créé non pas un groupe, mais une troupe qui a donné des représentations dans un des quartiers de Londres. pubs. "En fait, le glam rock a été découvert par deux personnes - Mark Bolan et moi-même, de T-Rex", se souvient Bowie. Attrapant intuitivement l'engouement imminent avec 70 extraterrestres et OVNIS, le créateur du glam rock a essayé le masque de Ziggy Stardust à l'avance. dans lequel il tourne avec succès dans le monde entier, atteignant le Japon et l’Australie.
Glam Rock a rapidement quitté la scène, laissant quelques noms en tête - Queen, Oui, Duran Duran. Dans l'un des premiers clips vidéo - «Bohemian Rhapsody» de 1976 - les associés de Mercury apparaissent dans toute la splendeur de ce style populaire de Bowie: boucles bouclées, dentelle cambrique, transition fréquente au fausset. Le groupe n'a jamais officiellement reconnu l'influence de Bowie sur son travail (contrairement à Duran Duran). En 1981, lorsque Bowie enregistra «Under Pressure» avec Queen, Freddie parla avec parcimonie de cet événement: «Je suis passé, j'ai bu des bouteilles de vin, coincé». Bowie a généreusement refusé la paternité du riff de guitare, ce qui a élevé la chanson au palmarès, mais le bassiste du groupe, John Deacon, a répété à plusieurs reprises que "c'est tout le travail de Master Bo". Alors que Freddy a radicalement changé l'image de la scène en un barbillon brutal, une autre personnalité intéressante a été formée dans le monde de la musique.
Michael Jackson, qui a assisté au concert de Ziggy Stardust et de ses Spiders from Mars à Los Angeles en 1974, a été extrêmement inspiré par le moonwalk de Bowie, qui faisait en fait partie de l'arsenal de tout mime qui se respecte. Plusieurs photographies de la distribution du film "Labyrinth" ont été conservées, où Bowie a joué le rôle du roi gobelin et à qui il a écrit sept chansons. Sur ces photos, Jackson est embrassé par le producteur George Lucas, le scénariste Terry Jones de Monty Python et Bowie. Nous sommes en 1986, Michael est déjà célèbre ici, sinon il n'aurait pas été invité au casting. Ahead - le titre de roi de la musique pop et des opérations coûteuses pour changer l’image, indissociable du reste de la vie. Selon le chanteur lui-même, les musiciens de Bowie and Queen ont eu une influence notable sur le succès du premier CD de Thriller de Jackson.
En parlant de «Maître Bo», on ne peut pas ignorer Boris Grebenshchikov. En 1973, David Bowie traverse l’Union soviétique en empruntant le Transsibérien Express. Trois ans plus tard, il rentre à Moscou avec Iggy Pop, où il passe plus de temps à sortir. Les musiciens partent ensuite pour Berlin-Ouest. Après quelques années à Léningrad, le groupe Aquarium gagne en popularité: un ensemble d'instruments inhabituels, des textes exceptionnellement intelligents et un chanteur de bottes hautes, copiant avec soin la nouvelle image de Bowie, le duc blanc émacié. C'est à peu près la même chose, mais Vyacheslav Butusov le fera un peu plus tard à Sverdlovsk. Le succès est assourdissant, des supporters sont en service à l'entrée de Grebenshchikov, certains écrivent avec du sang sur les murs qui s'écaillent "Bob is God."
En Amérique, Bowie attire les émotions du chercheur de la musique "noire". En collaboration avec Lennon, il crée le style "plastic soul", sans lequel, probablement, il n'y aurait pas eu de Michael Jackson, Tina Turner et Grace Jones, et tout développement ultérieur de la musique pop afro-américaine serait réduit au rap et aux roulades dans l'esprit de Whitney Houston. Bowie a rencontré le groupe Velvet Underground et son chef Lou Reed. "Sans la guitare de Lu, beaucoup de groupes modernes n’auraient tout simplement pas vu le jour", a déclaré Bowie dans une interview avec William Burroughs, modérément silencieux. C’était lui qui avait conduit Reed à la natation en solo.
En 1980, le single emblématique de Bowie "Ashes To Ashes" est sorti. David Prokofiev, qui s’intéressait au travail créatif de cette époque, expérimentait la note «interdite» re. En même temps, il évoque la création du soi-disant rythme inverse non linéaire, donnant l’illusion du temps inversé. Avant cela, Bowie avait déjà essayé de jouer de la musique consécutive avec Brian Eno. La nouvelle composition a non seulement donné vie à un certain nombre d'imitations réussies (du succès Grace Jones "Libertango" à la musique d'Astor Piazzolla à la bande originale de Sergey Kurekhin pour le film "Mr. Designer"), mais a également "plié" tout le futur Depeche Mode. Martin Gore et David Gahan, au moins, ne le nient pas. Il n'a pas nié l'influence du maître sur la culture punk et le regretté Sid Vicious.
Bono a récemment déclaré que sans Bowie, il n’y aurait pas eu de Madonna - sans cette musicienne, elle n’aurait pas dépassé l’image d’une adolescente rebelle du Midwest.
À la fin du spectacle zéro, le musicologue et musicologue Mikhail Kozyrev a malheureusement noté le déclin de l'industrie de la musique et, par conséquent, le manque effrayant de nouveaux tubes de grande qualité. Leur production a rendu Internet non rentable grâce à son accessibilité. Même Internet où David Bowie a présenté son premier disque en 1999. Et en 2001, sentant apparemment ce que ça sent, il a financé la création d'une radio pour enfants, censée familiariser les gens avec la musique de tous les styles, du classique au punk. Dans une situation où les interprètes devaient soit écrire la musique eux-mêmes, soit goûter à ce qui avait été créé plus tôt, la créativité (controversée, mais certainement de haute qualité) de Lady Gaga s’est avérée être une percée vraiment nouvelle et puissante, à la fois musicale et visuelle. «Mon inspiration est David Bowie», commente succinctement la nouvelle transformationiste.
Trois actes de magie
À l’automne 1980, la pièce «Elephant Man» se déroule à Broadway, dans laquelle David Bowie joue le rôle principal. Le programme théâtral, où le nom de Bowie est entouré d’un rectangle de deuil, est retrouvé lors de l’arrestation de Mark Chapman. Lors de l’interrogatoire de la police, le meurtrier de Lennon a admis que David figurait au numéro deux de sa liste de décès.
Mais on ne parle plus de musique. David Lynch est en train de filmer son Elephant Man un an plus tard. Sans Bowie, le musicien est déjà rentré à Londres. David, en tant qu'agent du FBI, apparaît brièvement avec Lynch dans le film Twin Peaks. Est-il possible de supposer que le jeu Bowie a inspiré l’idée de filmer la pièce théâtrale du cinéaste débutant en 1981 et que la transition vers un cinéma véritablement surréaliste avec des wigwams blancs et le renversement du temps est également due à l’influence du Duc Blanc? Éventuellement. Au moins maintenant, Lynch compose passionnément de la musique dans son propre studio d’enregistrement.
En 1982, Quentin Tarantino, un employé de la distribution vidéo, a attiré l'attention du morceau "Cat People", écrit par David Bowie pour le film éponyme de Paul Schroeder. "Il y avait définitivement quelque chose dans cette chanson", a admis le réalisateur dans une interview au magazine Rolling Stone. "J'ai immédiatement voulu tourner un épisode sur ce sujet, pendant environ vingt minutes." Par la suite, Tarantino insérera "Cat People" dans sa photo "Inglourious Basterds" - où l'héroïne met le feu à sa propre salle de cinéma.
Un autre maître du complot non linéaire surréaliste, Christopher Nolan, invitera Bowie en 2006 à jouer le rôle de Nikola Tesla dans son film "Prestige". Examinant en détail les mécanismes de la magie, le réalisateur tente en réalité d’analyser le phénomène de la créativité. «Rien de compliqué, tout devrait évoluer selon un schéma en trois actes», enseigne l'un des héros. Comme pour se moquer de l'inertie de l'approche vocale, Nolan dans The Dark Knight réalise l'intrigue la plus inattendue, puis tourne également le film Interstellar, où tous les effets spéciaux cosmiques s'estompent avant les tours du script. Je crois que toutes les autres incarnations de David Bowie à l'écran (même les rôles de Pontius Pilate et d'Andy Warhol) s'estompent avant l'influence qu'il avait sur ces trois spécialistes des illusions d'écran.
ET SUÉDOIS ET LA REAPER
La première et la deuxième épouse de David Bowie étaient toutes deux des mannequins, de sorte que l'influence du musicien sur le monde de la haute couture serait impolie, ne serait-ce que pour elles. Jean-Paul Gaultier, probablement le plus «touché» par les radiations de Ziggy Stardust, mais il existait d’autres précédents. À différents moments, avec une fermeture éclair sur le visage, à l'instar de la couverture du CD Alladin Sane de 1973, non seulement le chanteur du groupe de rock choquant KISS s'est effondré, mais aussi les mannequins Dior et Saint Laurent. La veste du duc blanc ornée d'un ornement noir et blanc caractéristique de 2010 a été reproduite lors du défilé de mode de Givenchy au printemps. Kate Moss, Iselin Steyro et Raquel Zimmerman - ces mannequins et d’autres top-modèles ornent périodiquement les couvertures de Vogue et Elle maquillées «sous le Bowie»; les collections de ces dernières années, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, empruntent en quelque sorte le développement du musicien à la formation du designer ou aux combinaisons de couleurs de ses peintures. En 2013, l'exposition londonienne de Victoria et Albert a ouvert une exposition de peintures de David Bowie.
Le musicien a écrit environ trois douzaines de peintures à différents moments de sa vie - à Berlin, à Londres, aux États-Unis, préférant le bon vieil expressionnisme allemand. Avec un certain style sombre, ses aquarelles attirent l’attention avec des combinaisons de couleurs intéressantes, et les œuvres créées sous l’impression d’un voyage en Afrique semblent vraiment brillantes et vivifiantes. Il semble même que sur ces prototypes de motifs, l’ensemble du bureau de design d’Artemy Lebedev ait grandi.
Nommé le musicien le plus influent selon un sondage de New Music Express, David Bowie a motivé son refus de devenir chevalier en 2003 avec les mots: "Ce n'est pas ce que j'ai travaillé toute ma vie." Paradoxal de bout en bout, l’artiste aurait difficilement pu articuler «pour quoi exactement», même pour lui-même, mais avec l’opinion d’un des frères de l’atelier (le guitariste de The Smiths, Johnny Marr), il serait probablement d’accord: «Il y a des gens qui même ils ne soupçonnent pas l’influence de David Bowie. "
