ILLUSTRATION À LA MODE AUJOURD'HUI TOUT PRÉVENIT LA PHOTO. APRÈS SA POPULARITÉ DANS LE MONDE GLOSSY A décliné à la fin des années 60, personne ne pensait que les croquis redeviendraient une tendance. CEPENDANT, IL FAUT ENCORE approfondir: ILLUSTRATION À LA MODE - ENVIRON 500 ANS! Pendant des siècles, l'illustration a été la principale source de contenu visuel et une forme de communication importante dans l'industrie de la mode. Son objectif principal était de transmettre l'idée de conception en volume et en forme. En règle générale, les illustrateurs utilisaient des aquarelles, des marqueurs de couleur et des crayons, des pastels, des crayons, de l'encre et même du fusain.
Au 16ème siècle, il devint nécessaire d'imprimer des livres sur les costumes des nations voisines. Les illustrations constituaient la principale unité d’information dans chaque publication et ont rapidement acquis le premier attribut «tendance»: la collection d’illustrations est devenue terriblement à la mode. Au siècle suivant, on a commencé à utiliser des livres au format de poche dans lesquels on trouvait souvent des images en noir et blanc et, au bout de 100 ans, ils ont commencé à créer des onglets séparés illustrant des vêtements.
Les beaux jours du dessin se sont évidemment produits parallèlement au développement des magazines de mode. En passant, à la fin du XIXe siècle, des magazines ont été publiés en deux versions: noir et blanc et "luxe" - couleur. La diffusion de publications telles que Vogue et L'Officiel était faible - de 1 200 à 2 500 exemplaires. Seuls 30 exemplaires étaient destinés aux lecteurs assidus, imprimés sur le meilleur papier couché et présentés comme album-cadeau. De plus en plus, les illustrateurs offrent non seulement des images de vêtements, mais également des images de femmes et d’hommes de différents styles, donnant ainsi aux lecteurs des conseils pratiques sur le code vestimentaire.
Dans les années 1900, le couturier français Paul Poiret a commencé à inviter des artistes professionnels à créer des illustrations pour leurs propres collections. Poiret a souvent travaillé en duo avec Paul Irib, dont le travail a été principalement influencé par le style ardeco. Iribe a ajouté des éléments caricaturaux à l'œuvre afin que son style devienne rapidement reconnaissable. Bientôt, l'illustration a commencé à faire la couverture de prestigieux magazines de mode français. De plus, la couverture ne reflétait pas nécessairement le contenu général et était plutôt considérée comme une œuvre d'art distincte. C'était l'époque des illustrateurs exceptionnels tels que Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Parmi eux se trouvaient des annonceurs talentueux tels que Andy Warhol et Rene Gruau, qui présentaient l'illustration comme un genre publicitaire spécial.
Le coucher du soleil de l'ère de l'illustration a eu lieu en 1932, lorsque la première photo est apparue sur la couverture de Vogue. Du jour au lendemain, la valeur et la pertinence de l’image sont tombées. L’arrivée de ces photographes emblématiques, «superstars» des années 60, tels que David Bailey, Brian Duffy et Terence Donovan, est devenue la fin logique de l’illustration en tant que support de masse pour la création de gloss. Dans les années 60, il était de moins en moins utilisé, même s'il constituait une source supplémentaire de recherche créative, que la production était rapide et que le prêt-à-porter au succès commercial commençait à se substituer à la couture, la photographie remplaçant l'illustration à tous les niveaux du matériel imprimé. En outre, des illustrateurs pionniers tels que Karl "Eric" Erickson, Christian Berard et René Boucher, qui ont capturé les images les plus élégantes, aristocratiques et confiantes de grands créateurs de mode du XXe siècle, ont commencé à mourir.
Aujourd'hui, malgré la révolution des technologies numériques, les illustrations de mode sont redevenues populaires. Internet est un terrain fertile pour les artistes en herbe. Le fait est que l’art et les nouvelles technologies sont indissociables aujourd’hui et que les illustrations gagnent en popularité. De plus, la qualité des performances et la vitesse ont considérablement augmenté et il est facile d’effacer les mauvaises touches. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin et Zoe Taylor se sont annoncés en développant les premiers forums et plateformes en ligne.
La disponibilité d'informations et de réseaux sociaux au travers desquels les artistes peuvent facilement s'exprimer, se construire un public et se faire un nom sont une autre raison du retour de la mode dans l'illustration. Parmi les illustrateurs Instagram les plus actifs, par exemple, figurent les auteurs de @paperfashion (Katie Rogers, 491 000 followers), de @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142 000 followers), de @studiodore (Garant Dore, 110 000 followers), qui alimentent en permanence les intérêts du public avec le voyage , des projets spéciaux avec des marques et des tutoriels vidéo.
Il convient également de noter la composante sociale du genre de l'illustration. Le monde de la haute couture, fatigué du "photographié" aux modèles méconnaissables, revient à l'illustration de la mode comme une forme et une image plus exclusives et, assez curieusement, "organiques" d'une personne. Le nouvel intérêt pour le dessin se justifie également par la nécessité de créer une image plus harmonieuse, ce qui n’a rien à voir avec les "standards de beauté" obsessionnels et pas toujours sains promus dans la culture de masse moderne. Un parallèle peut être établi entre la philosophie du légendaire illustrateur David Downton et la chirurgie plastique. "Pour moi, plus le dessin est" élaboré ", plus il est mauvais, le secret s'y perd, et cela devient incroyablement ennuyeux", observe l'artiste. En effet, il est parfois même effrayant de "clones" de modèles et autres ...
Mais revenons à la belle. En substance, une illustration est un croquis d'une personne sur papier. La flexibilité des lignes, la simplicité, l'imagerie et l'associativité sont les attributs de l'illustration. Il est important que l’artiste exprime l’humeur et le caractère d’une personne de plusieurs manières. Souvent, après dix ou vingt croquis sous différents angles, la version finale d’une illustration de mode portrait est créée. C’est la beauté et la puissance du dessin - dans cette esthétique insaisissable qui n’a pas de cadre de temps ni d’espace, qui au fil des ans ne perd pas de sa pertinence et entre dans la catégorie des classiques en or. De plus en plus, vous pouvez trouver des dessins des illustrateurs du Moyen-Orient, Nujud Alsudairi et Shamek Blueui, qui ornent les pages de magazines sur papier glacé au Moyen-Orient. Shamek utilise une calligraphie arabe traditionnelle qui prend vie, par exemple lors d'une tenue vestimentaire. L'image est pertinente dans le contexte de la culture locale. Nujut, cependant, fait référence à l'esthétique de l'ère de la décadence, même si l'artiste vit elle-même à Riyad, en Arabie saoudite.
Aujourd'hui, l'illustration est devenue tellement demandée que le prix d'un travail peut atteindre 400 dollars en moyenne. Le plus souvent, les illustrations sont complétées par des séances photo, du matériel protégé par le droit d'auteur, ainsi que par des collages dans des magazines tendance sur la mode et le style. Comme tout art, il ne sera plus démodé, mais évoluera parallèlement au développement de la "culture du pixel", qui va dans le sens de nouvelles manipulations avec les technologies intelligentes et l'écran tactile. Qui sait, peut-être que bientôt il sera possible de vraiment "aspirer une illustration décente du doigt"?
