Propos recueillis par Natalia Remmer
Gidon Markusovich, bon après-midi. Vous voyagez constamment. À quoi ressemble une carte musicale du monde aujourd'hui? Quel pays a les fans de musique les plus classiques?
Gidon Kremer: La musique authentique est partout bienvenue et appréciée, mais en même temps, le charme fascine. La tendance à la recherche de divertissement s'étend aux classiques. Parfois, les "stars" remplacent le message du compositeur par leur propre attrait, à leur manière. En un mot, au lieu de servir de la musique, ils l'utilisent. Une telle substitution de valeurs pour beaucoup se passe inaperçue. Je suis attirée par ceux qui s’inspirent de la musique elle-même, de ces chefs-d’œuvre sur lesquels j’ai moi-même été élevé. J'ai écrit à ce sujet en détail dans mon dernier livre, Confessions d'un artiste de Mirage.
Beaucoup d'entre vous sont classés comme une école de musique russe. Comment vous sentez-vous à ce sujet?
Gidon Kremer: Malgré le fait que j'ai étudié au Conservatoire de Moscou, nommé d'après P.I. Tchaïkovski doit beaucoup à son grand professeur, David Fedorovich Oistrakh, je ne me considère pas comme une école et je pense qu'un véritable artiste et auteur se distingue par son propre style et non par son «école».
Qui considérez-vous comme des chefs d'orchestre exceptionnels de notre époque?
Gidon Kremer: J'ai eu la chance de collaborer avec 500 chefs d'orchestre. Les rencontres les plus impressionnantes ont été avec Leonard Bernstein, Herbert von Karayan et Nikolaus Arnonkur, mais je ne choisirai pas les meilleurs. J'oublierai probablement quelqu'un. Il y en a beaucoup ...
Quelle a été votre plus grande découverte musicale et votre plus grande déception musicale?
Gidon Kremer: Les déceptions sont principalement associées aux musiciens qui trahissent la musique au nom de leur propre gloire et qui, au lieu de servir leur cause, deviennent des chefs d'orchestre amateurs ou des "mandataires".
Et les impressions les plus marquantes de ces dernières années sont des performances avec des artistes aussi grands que Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, les compositeurs Viktor Kisin, Gia Kancheli et Leonid Desyatnikov.
Vous participez activement à la vie politique, organisez des concerts pour défendre et soutenir quelqu'un. Pourquoi tu fais ça? Cela vous dérange-t-il de voir un monde sans stéréotypes?
Je n'ai pas été et je ne deviendrai pas un politicien et je suis loin de vouloir me connecter à une idéologie quelconque. Ce désir a été repoussé par «l'idéologie» qui m'entourait dans ma jeunesse, alors que je vivais et agissais dans ce que l'on appelait l'Union soviétique. En même temps, en tant que personne et artiste, je ne peux pas être indifférent à tout ce qui est lié à l'injustice et au mensonge. Et que ma vision des choses et des événements soit subjective - j’estime nécessaire de l’exprimer. En tant que musicien, je suis vraiment capable de faire cela uniquement avec des sons.
Parlez-nous de votre relation avec l'outil.
J'ai eu de la chance dans la vie. J'ai souvent joué de merveilleux instruments - les violons de Stradivarius et de Guarneri, et maintenant je joue du violon de leur professeur Niccolo Amati. Et pourtant, je crois que chaque artiste porte d’abord un instrument en lui-même.
Que pensez-vous des femmes chefs de train?
J'ai dû jouer avec beaucoup de femmes chefs d'orchestre. Je ne me cacherai pas, je suis aussi parfois enclin aux préjugés. Bien que, en principe, je pense que nous devons les combattre! Mais lorsque je rencontre un véritable talent, comme par exemple la jeune chef lituanienne Mirga Gražinite, je suis heureux de voir un musicien merveilleux et tous les préjugés disparaître d'eux-mêmes. Je suis sûr que le monde entier s’ouvrira devant Mirga, car elle est non seulement talentueuse et convaincante, mais aussi modeste et honnête. Le grand bonheur est de faire face à un tel phénomène.
Arrives-tu à profiter des joies matérielles entre les visites? Quelle place occupent le confort et le bien-être matériel dans votre vie?
Mes vacances, malheureusement, sont encore trop courtes et le confort occupe la dernière place. L'essentiel est que, dans un monde bruyant autour de rien, rien ne détourne du travail et de rares rencontres avec des amis.
Vous jouez avec différents orchestres. Quel est le facteur déterminant pour réunir une équipe et la transformer en un tout? Est-il possible de trouver un équilibre entre liens faibles et forts au sein d'un même orchestre?
Depuis près de 18 ans, je dirige l'équipe que j'ai créée - l'orchestre Kremerata Baltic. C'est ici que j'ai trouvé des personnes partageant les mêmes idées et de l'harmonie dans leur approche de la musique. Ces jeunes gars sont ouverts à la nouvelle musique et aux projets inattendus. Partager vos propres idées avec eux est un plaisir.
Notre dernier passe-temps est la découverte du compositeur russe exceptionnel Mechislav Weinberg, collègue et ami proche D.D. Chostakovitch. Je veux tout faire pour que son travail soit apprécié dans le monde entier. L'un de nos derniers projets est également le projet New Seasons, l'une des variantes que nous présentons aujourd'hui, tournée dans le monde arabe.
Dernièrement, vous avez présenté un projet brillant avec Slava Polunin. Devrais-je attendre de nouveaux duos stars?
Alors que je veux continuer ce que j'ai commencé. Le Commonwealth of Glory avec notre équipe "Snow Symphony" continue de plaire. Il est dommage que nos horaires ne permettent pas de réunions plus fréquentes sur scène. Et le nouveau est toujours dans la conception. Il est trop tôt pour en parler.
Quel est le secret de votre longévité créative?
Il n'y a pas de secret - il y a une règle: être ouvert à tout et essayer de vivre sa vie. Le répertoire de Gidon Kremer comprend des œuvres de compositeurs classiques et modernes. Le violoniste a collaboré avec des compositeurs tels qu'Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge, Canams et Gulia.
