Texte: Igor Shevkun MODE ET ART TOUJOURS ÉTÉ PROCHE. Mais cette année, d'une abondance d'art CITATIONS sur le podium est à couper le souffle: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... nous avons décidé de mener vos recherches et trouver ce que le travail a été inspiré par les dernières collections de PRADA, CELINE, ALEXANDER MCQUEEN, CHANEL ET GILES.
Muralistes
Depuis de nombreuses années, la designer Miuccia Prada a délibérément choisi l’art comme geste artistique. En 1995, avec son mari et partenaire Patricio Bertelli, elle a ouvert une fondation de soutien à l'art contemporain Prada Fondazione, qui a joué dans le film Impossible Dialogue sur l'artiste Elsa Schiaparelli, soutient et collectionne des artistes britanniques et est amie avec l'artiste américaine Cindy Sherman. , qui place les héroïnes de leurs photos dans les conditions les plus diverses, parfois les plus dramatiques.
La collection Printemps-Été 2014, intitulée Au cœur de la multiplicité, s’inspire des fresques du peintre mexicain Diego Rivera. Miuccia Prada a invité des muralistes et des illustrateurs de différents pays à peindre les murs de l'espace de la Via Fogazzaro à Milan pour leur exposition. L'apothéose de l'invasion d'artistes sur un territoire à la mode était l'œuvre de Mesa d'Espagne, El Mac des États-Unis, Gabriel Spectra du Canada, Stinkfish de Colombie, Jeanne Detallante et Pierre Morne de France. "J'y ai discerné des combattants forts et visibles. Aujourd'hui, nous devrions tous être des combattants. Mais mon outil est une façon avec laquelle je veux interpréter tous les débats sur le rôle de la femme dans notre monde. Si vous portez une robe aussi audacieuse, ils vous renverseront attention, puis ils commenceront à vous écouter. Voici mon idée principale ", parle de sa collection, Miuccia Prada.
Art abstrait
Il semble que cette saison, Sarah Burton, directrice de la création d’Alexander McQueen, ait décidé de jouer un artiste excentrique, essayant de briser le monde en fragments. La créatrice a présenté sa collection printemps-été 2014 dans le bâtiment de la gendarmerie nationale de Paris, où les modèles ont été défilés avec élégance sur le podium, peints dans l’esprit de l’art abstrait avec des carrés rouges, noirs et blancs, comme sur les toiles de Mondrian. "Nous avons examiné les femmes fortes et l'art des années 20: Mondrian, Picasso, Lee Miller", explique Sarah Burton. "Mais, par-dessus tout, je viens de créer de beaux vêtements - ce que j'aime faire plus que tout."
Après avoir donné naissance à deux jumelles en février dernier, Sarah est revenue au podium de la mode avec une interprétation des idées maîtresses de l’art du début du XXe siècle: un cocktail de formes primitives et de graphismes, de couleurs vives et de lignes épurées. Les pièces maîtresses de la collection sont des jupes et des robes en cage rouge, bleue et blanche, un déguisement tissé avec des ceintures de sécurité et un manteau de cuir avec des estampes abstraites, comme dans les peintures de l’artiste allemand Gunter Frutrunk.
Mais la collection "Printemps-été 2014" de l'étudiant Yves Saint Laurent et du designer de Cristobal Balenciaga, Cedric Charlier (Cedric Charlier), séduira les amateurs de peintures grand format de Mark Rothko. L'auteur de la collection a recouvert le podium de peinture à l'aquarelle rouge vif et a cité le style de Rothko sur les robes et les chemisiers, combinant classiques et expressionnisme abstrait.
Pop art
Le designer Karl Lagerfeld de la collection automne-hiver 2014 a mélangé de manière ludique les scènes des peintures d’Andy Warhol à l’atmosphère exposée sur la photo la plus chère du monde - le diptyque «99 cents» d’Andreas Gursky (vendu au prix record de 3 346 456 $ à Londres). . En conséquence, le spectacle est passé dans un immense hypermarché. «L’art est également devenu un produit», dit Lagerfeld, faisant allusion à la tendance du pop art à reproduire ses œuvres.
Au début des années 60, dans le quartier bohémien de New York, la mode était élitiste et trop bourgeoise - tout le monde ne pouvait se permettre d'acheter des vêtements dans des boutiques de mode telles que le célèbre Paraphernalia. Aujourd'hui, les objets de mode et d'art eux-mêmes sont venus en masse. Les spectateurs et les modèles équipés de chariots de restauration sont devenus des clients de l’hypermarché au défilé de mode, où plus de 500 produits différents et objets d’art brillants portant le logo de la chaîne ont été présentés: lait au lait de coco Lait de Coco, gants en caoutchouc auxquels sont attachés des gardénias, montagnes de bananes et d’ananas , des lessives en poudre, des bouteilles en verre avec de l’eau minérale et même des photos de presse de collections présentées dans une boîte d’allumettes géante. Selon Lagerfeld, l'art contemporain est le moyen le plus créatif de s'exprimer.
Mais l'hibiscus rouge sur les robes et les chemisiers de la collection automne-hiver de Victor & Rolf ressemble exactement aux toiles "Fleurs" d'Andy Warhol (1964). Le duo hollandais ne cache pas le fait qu’il s’inspire des célèbres peintures "florales" de Warhol, qui sont devenues la marque de fabrique du parrain du pop art.
Art de la rue
L’émission Céline, qui s’est déroulée sous le remix du célèbre succès de Back II, Soul Back Soul Life, a tout de suite semblé être un défi, un défi lancé à la mode française parfois trop monotone et à des images publicitaires ennuyeuses. La designer de la maison, Phoebe Filot, a réussi à synthétiser une histoire non triviale dans laquelle il existe une place pour le street art et des photographies en noir et blanc du célèbre photographe, artiste et sculpteur franco-hongrois Brassai. Dans les années 30, il crée à Montparnasse des photos uniques de Picasso, Dali, Matisse et Jean Genet, illustrant des contemporains. Il capture également des couples d'amoureux du baiser, les mains de diseurs de bonne aventure sur cartes de tarot et de fêtards parisiens nocturnes. La collection de Phoebe ressemble vraiment au graffiti et aux célèbres inscriptions de Brassai si elles pouvaient être peintes de couleurs vives.
Lorsque vous regardez la collection Celine, vous verrez également des illustrations de l'artiste américain Tony Viramontes, qui a travaillé étroitement avec Vogue, Marie Claire et Le Monde à la fin des années 70, et avec des maisons de mode telles que Valentino, Yves Saint Laurent et Chanel. Phoebe a montré au public exactement ce qu'on attendait d'elle. Le hit de la saison a été la robe de cocktail en satin fluide, des manteaux jacquard confortables avec des imprimés multicolores, des jupes en soie plissée blanche avec des traits bordeaux et des hauts en jersey rouge et noir. Le résultat était une scénographie parfaite, comme si elle était conçue pour une comédie musicale sur la mode.
Photo 90
Mais le couturier britannique Gilles Deacon (Giles) dans sa dernière collection a avoué son amour pour les Rolling Stones et ses modèles et photographies des années 90. Dans la collection printemps-été, Gilles est tombé en amour avec un essai en 1997 du photographe et réalisateur de mode anglais Glen Lachford pour Prada, dans lequel Amber Valleta flotte dans un bateau sur une rivière brumeuse, détournant son regard de la caméra, feuilletant des albums d'art contemporain et tirant des baskets sur ses jambes. Adidas Gazelle, qui a connu un succès retentissant au salon Giles, s’est associée à des robes bouffantes.
Entre la liberté des années 90 et les robes en soie Giles, un lien étroit a été établi, que le créateur a exprimé avec des citations d'autres photographies de Lachford en noir et blanc, par exemple avec Kate Moss. En conséquence, la collection de Gilles s’est révélée véritablement créative et les citations des photographies ont été voilées, mais toujours devinées dans l’atmosphère gothique du spectacle.
Sculpture
De la part du designer italien Antonio Marras, vous attendez surtout des variations sur le thème de l’art contemporain. Cette saison, Marras a créé une collection printemps-été inspirée du travail insolite du sculpteur américain Kathy Ruttenberg. Le designer a avoué avoir passé toutes ses vacances à écrire et peindre à la main, en créant des peintures volumineuses presque tridimensionnelles sur des tissus. Fleurs délicates, empreintes de nuages, d'arbres et de jardins ... En toile de coton naturel de la plus simple des nuances grises et beiges, Antonio crée un véritable jardin tridimensionnel sur le tissu: fleurs, croquis de visages humains, peints à l'encre noire, abeilles brodées, prêts à prendre l'air. et des appliques en pétales de fleurs en cuir argenté.
Les mannequins marchaient sur les tenues du défilé au son vivant des flûtes, du violoncelle et du piano, renvoyant ainsi le spectateur à la mythologie grecque - des histoires sur l'habile tisserand Arachne et la belle nymphe Daphne. Marras, en tant qu'artiste original et brillant, est convaincu que l'art contemporain est le moteur du progrès. "Une robe devient une toile pour un artiste, une feuille blanche pour un écrivain, une partition pour un musicien. En d'autres termes, une robe n'est qu'un moyen de raconter toute l'histoire", a déclaré Marras en décrivant son processus de création dans les coulisses de la Fashion Week de Milan.
